Como músico, sempre procurei estar minimamente ligado a outros tipos de arte que não a música, para buscar influências diferentes que pudessem ser adicionadas ao meu modo de tocar. E nessas andanças percebi vários denominadores comuns inevitáveis entre diferentes discursos artísticos, tanto positivos quanto negativos. Um deles é a compartimentação estilística, algo que sempre fui contra.

Sempre tive um discurso preparado sobre o assunto e nunca tive medo de soltá-lo, mas temia que ele fosse um tanto fraco na hora de citar exemplos ideais para ilustrar o que eu dizia. Recentemente, ouvindo o podcast do Melhores do Mundo (um blog humorístico sobre histórias em quadrinhos entre outras coisas, com momentos interessantíssimos), ouvi uma entrevista com um desenhista que trabalhava para a DC Comics, uma gigantes no mercado das HQs. Ele se chama Eduardo Barros, mas seu nome foi “traduzido” para Eddy Barrows quando foi para o mercado internacional. Na entrevista, ao ser questionado sobre sua carreira, trajetória e dica para os iniciantes, Eddy diz algo muito interessante sobre não se prender apenas à sua especialidade. Tomando o exemplo dele (HQs), Eddy diz que, por ser desenhista de super heróis (atualmente desenha o Super Homem), leu e foi muito influenciado por desenhos de HQs diferentes, como o mangá oriental, os quadrinhos clássicos, como Calvin e Haroldo, e quadrinhos europeus.

Ouvindo isso e o resto da trajetória do desenhista que conseguiu chegar ao trabalho dos seus sonhos através de esforço, estudo e autocrítica, refleti sobre como um praticante de arte deve encará-la. Ao meu ver, ao encararmos a arte sem pudores e preconceitos, mas sim nos despindo do que há de ruim e absorvendo o que há de bom, só temos a ganhar.

Não sou contra a rotulação, afinal, a beleza está na diferença. Tenho problemas com a compartimentação que vem sido trazida com ela, criando grupos que não dialogam entre si. Será que a especialização precisa ser acompanhada pela ignorância do que há do lado de fora?